Biographie
Christine Morency est originaire de l’Île d’Orléans et habite maintenant
Lévis. Son enfance se passe autour de ses crayons de couleurs. Déjà elle
s’amuse avec le dessin. Des études en graphisme à la fin des années 80
lui permettent d’asseoir une carrière professionnelle. Pendant près de
15 ans elle œuvre pour le compte de grandes firmes de graphisme au
Québec puis à Montréal avant de fonder sa propre entreprise de graphisme
à Lévis il y a quelques années. Durant ces années de carrières, elle
perfectionne sans cesse son dessin auprès de professeurs reconnus.
C’est à la fin de l’an 2003 que sa carrière artistique prend une plus
grande importance alors qu’elle commence à peindre pour son propre
plaisir, renonçant progressivement à certains dossiers de graphisme
qu’elle juge trop rigoureux. Elle explore l’acrylique de façon
autodidacte. Bientôt son imaginaire prend place et sa créativité se
dévoile, supportés par les nombreuses années de conception graphique.
Démarche artistique
Je vise une exploration animiste des éléments de la nature qui nous
entourent au gré des saisons.
Dans mon exploration de ce thème, la nuit sert de cadre au tableau. Elle
suggère le mystère, le moment où la nature change de formes et de
couleurs, où tout devient feutré, étrange. Ainsi, dans ce cadre nocturne
je laisse mon imaginaire se débrider. Les objets deviennent animés.
Le traitement est toujours fantaisiste et illustratif, proche de la
bande dessinée. Cette technique me permet de ressentir l’émerveillement,
tel un enfant s’imaginant la nuit des scénarios pour tout ce qui
l’entoure… Soudain, les épouvantails se rassemblent en secret, les
fleurs s’éveillent, les sapins s’illuminent d’eux-mêmes….
J’explore la dynamique des couleurs en utilisant des couleurs vives et
lumineuses malgré l’environnement nocturne, où habituellement les
contours et couleurs s’estompent et ce, pour interpeller l’observateur.
Le titre donné à l’œuvre évoque un message ou propose un conte. Il donne
une piste pour interpréter l’histoire qui se cache dans le tableau. Il
amorce, je l’espère, une narration ce qui permet de donner une dimension
temporelle plus large au moment figé par le tableau.
Mon approche artistique est étroitement liée à ma démarche de croissance
personnelle. Ce sont pour moi deux aspects indissociables de ma vie. La
pratique de l’analyse de rêve, du Réiki et de la méditation nourrissent
ma sensibilité. Le contenu de mes rêves m’inspire et m’aide à faire
ressortir les ambiances, les émotions et les couleurs que j’imagine pour
chacune de mes peintures.
Je souhaite emmener l’observateur à percevoir la vie comme un enfant
émerveillé, je veux le faire pénétrer dans un monde de fantaisie, de
rêve et d’enchantement!…et ainsi lui faire ressentir le ravissement et
la joie, ces états d’être intérieurs qui se cachent dans nos rêves et en
chacun de nous.
Note : L’animisme étant la croyance qu’une âme réside dans chaque objet,
commandant son existence et influençant la vie et des événements humains
dans le monde normal.
